Триста шестьдесят лет назад, 15 февраля 1665 года, Мольер впервые представил на сцене своего «Дон Жуана». Это была не первая пьеса о севильском развратнике и богохульнике, но она стала ключевой. Парадокс в том, что её не играли в первоначальном виде ещё три столетия.

Видеоверсия на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=gAkjjSYvtBI

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

В декабре 2024 года, по случаю 135-летия со дня рождения Жана Кокто (1889–1963), журналист, литературный переводчик Сергей Бунтман прочел две лекции о театре Жана Кокто в медиатеке Французского института в Москве.

Вторая лекция посвящена трём последним десятилетиям жизни Кокто.

Видеоверсия на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=K5hKJ5kEn7Q

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

В декабре 2024 года, по случаю 135-летия со дня рождения Жана Кокто (1889–1963), журналист, литературный переводчик Сергей Бунтман прочел две лекции о театре Жана Кокто в медиатеке Французского института в Москве.

Первая лекция охватывает период от Первой мировой войны до конца тридцатых годов, когда формируются основные мотивы Кокто-драматурга.

Видеоверсия на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=ajJOddaXRT8

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

Дени Дидро был видным и значимым философом эпохи Просвещения. Это лекция о материалистической философии, которая связывает многие его работы. На примере 3 произведений «Сон Д'Аламбера», «Монахиня», «Энциклопедия» Кристоф Мартан рассказывает о взглядах Дидро, об отношении его современников к материализму и о причинах цензуры, которая затронула некоторые его труды.

Лектор — Кристоф Мартан, профессор французской литературы XVIII века Университета Сорбонна, сотрудник Центра изучения французского языка и литературы CELLF (Centre d’étude de la langue et des littératures françaises). В его область исследований входят такие темы как художественная литература и философия в эпоху Просвещения, роман в эпоху Просвещения, иллюстрация романа и повести в XVIII веке.

Лекция состоялась онлайн, на французском языке, с синхронным переводом — 5 октября 2023 года, к 310-летию Дени Дидро.

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

Даже окончив главную французскую киношколу — La Fémis, Селин Сьямма не собиралась снимать кино. В её планах было посвятить себя литературному творчеству и написанию сценариев. Но под влиянием своего мастера она вошла в режиссуру, став знаменитой сразу со своего дебютного фильма.

Сьямма — режиссёр-миллениал, хотя по возрасту относится совершенно к иному поколению. Но кинематограф её наполнен темами и мотивами, в которых варится поколение, пришедшее после смены столетий. Текучесть гендера и сексуальная идентичность — важнейшие темы авторского кинематографа, который предлагает неспешный взгляд Селин Сьямма — в фокусе новой лекции Антона Мазурова по истории французского кино.

Видеоверсия на YouTube: https://youtu.be/x-amfs1ZeD8?si=41O0Frz4eArKwkyG

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

Белое дитя получивших независимость обширных африканских колоний Франции, увлеченная кинематографом с детства. Заметный автор-интеллектуал и регулярный участник Каннского кинофестиваля, способная снимать дебютантов или использовать суперзвёзд мирового кино.

Режиссёр, не обладающий своим явным киноязыком или узнаваемым на раз визуальным почерком, но вкладывающая интеллектуальную авторскую интонацию в каждую из своих разнообразных по сюжетам и темам киноработ. Впрочем, Африка оставила неизгладимый след в "авторском теле" Дени с её небанальными сюжетами и жанровым разнообразием.

В этой лекции Антон Мазуров рассказывает об особенностях режиссуры одной из опытнейших и активнейших французских кинематографических Grandes Dames.

Видеоверсия на YouTube: https://youtu.be/irrI3Uc9wuo?si=dgCIKDcb0x_Jyzkh

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

Лекция киноведа Антона Мазурова посвящена малоизвестной в России кинематографистке с далёкой Мартиники — Южан Пальси: 

«Кинематографистка, получившая активную поддержку Франсуа Трюффо. Автор, выбравшая основной темой своего творчества картину мира чёрного человека и круг последствий колониализма. Форма рефлексии предполагала гибкое разнообразие в подходах от игрового кино и анимации до документалистики. Первая темнокожая женщина-режиссёр, получившая Премию Французской Киноакадемии «Сезар» и «Серебряного льва» Венецианского кинофестиваля. Обладательница почётного «Оскара».

Абсолютно неизвестная российскому зрителю, у которого есть шанс открыть для себя новое авторское на лекции.

Видеоверсия на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=cc7PAnBJsbU

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

Год с номером 68 был турбулентным для всего мира.

Советские войска в двухсотлетних традициях "жандарма Европы" при поддержке стран-сателлитов осуществили агрессивную военную экспансию для подавления "Пражской весны" в Чехословакию. Политические убийства унесли жизни харизматических демократических лидеров — Роберта Кеннеди и Мартина Лютера Кинга. "Молодёжная революция" бурлила в США, Франции, Мексике, Чехословакии… Главным эстетическим трендом стали хиппи-движение и феминистские теории и практики.

Но нас интересует этот переломный год, применительно к событиям во Франции, к уникальной "университетской" или "студенческой революции", пошатнувшей непререкаемый авторитет и власть Президента — генерала Шарля де Голля. 

Как энергия молодости и увлечение абстрактными идеями привели к революционной практике к серьёзнейшей политической встряске для всей европейской культуры.

Об этих ярких событиях и их последствиях, а также о кино как о важнейшем реформационном мотиве новая лекция.

Видеоверсия на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=dDxIpVySGBU

Канал Антона Мазурова в телеграме https://t.me/greatkinemo_channel

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

Крис Маркер — один из отцов киноэссеистики и фигура, чьи методы и взгляд остаются по сей день актуальны для кинематографистов, художников и политических активистов. В этом эпизоде мы говорим с кинокритиком Алексеем Артамоновым о том, какой путь прошел Крис Маркер и как политическое и личное переплетались в его работах. Его картины запрещали, сам он не раз сталкивался с разочарованием и осмыслял этот опыт в своих фильмах, работал с темой памяти и вел тонкий диалог со зрителем. «Статуи тоже умирают», «Взлетная полоса», «Цвет воздуха — красный» — эти и многие другие работы Криса Маркера разбираем в выпуске.

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

31 июля 2024 исполнилось 110 лет со дня рождения Луи де Фюнеса (1914-1983). За прошедшие годы его образ подстерся в памяти современного кинозрителя. А ведь именно он был тем человеком, который в советское время прошел «через стену», сквозь киноэкран. Советские зрители знали и любили фильмы Луи де Фюнеса.

Вместе с журналистом и переводчиком Сергеем Бунтманом мы поговорили о том, как этому маленькому французу удалось очаровать советских зрителей, заставить их смеяться. 

Видеоверсия на YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=k5h7EVIAxL4

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

Аньес Варда — одна из ключевых фигур в новой французской волне, которая в своих киноработах раскрывала и исследовала опыт женщины и ее внутренний мир, соединяла документальный и художественный взгляд и была способна смотреть на мир глазами так, словно видела его в первый раз, и открывала его вместе со зрителем.

Вместе с киноведом, исследовательницей и киноархивисткой Алисой Насртдиновой разбираем, в чем новаторство фильмов Аньес Варды и что повлияло на ее работы.

Видеоверсия на YouTube: hhttps://youtu.be/E2JyWT6PI1g?si=Hz2EAJNDq0svTjlE

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

В мае 2025 года в кинотеатре «Художественный» прошла ретроспектива фильмов Алена Рене. Куратором программы выступил киновед Наум Клейман. Мы встретились с Наумом Ихильевичем, чтобы поговорить о творчестве Алена Рене.

Французский режиссер Ален Рене – один из крупнейших кинематографистов мира, фильмы которого, как правило, открывали новые пути, становились сенсационными событиями и признавались классикой. Однако вклад Алена Рене не ограничивается только изобретением новаций в драматургии и режиссуре фильма, в изобразительном решении кадров и в звуковой партитуре, в игре актеров и в игре со зрителем. С именем этого режиссера связаны самые благородные мысли и чувства, рождаемые его творчеством.

Видеоверсия на YouTube: https://youtu.be/lhaFUogtMgA?si=pOQ-J8V0VLFCUMdz

Подписывайтесь на канал Французского института: https://t.me/ifrussiemoscou

Очень плодовитый автор, Дюрас, как и Ален Роб-Грийе, пыталась не только создавать нарратив, в чём, очевидно, преуспела, будучи автором нескольких мировых бестселлеров, но и концептуально реформировать текст.

Переплавка драматического опыта насыщенной судьбы в повествование продолжалась всю долгую жизнь.

Её плодовитость как автора романов сопоставима с режиссёрской активностью в кино. Удался ли этот проект по визуализации текстов «нового романа» в кино?

Выдающийся теоретик, главная книга которого бесконечно переиздается на разных языках. Изощрённый французский интеллектуал в когорте самых ярких и непредсказуемых французских мыслителей XX века. Радикал и представитель исполнительского театрального авангарда. Душевнобольной и графоман, так и не сумевший раскрыть свой широкий потенциал на практике ни в в кино, ни в театре.Знаковое лицо золотого периода немого кино. Автор, требующий прочтения и перепрочтения в коннотации с меняющимися эстетическими трендами и потребностями современного исполнительского искусства во всех его проявлениях.

Арто требует жестокого интереса к себе.

Бесконечно ошибающийся активист, травмированный марксистскими мифами. Организатор малолюдных сообществ с громкими манифестами. Ленивый кинорежиссёр. Концептуальный теоретик, создавший принципиальный интеллектуальный мем и ставший сам ставший во плоти одним из интеллектуальных мемов XX века. Упертый критик "общества зрелища", борец с ним и его очевидная жертва. Неудачник и плохиш. Беспросветный алкоголик и трагический самоубийца. Яркий француз, требующий разговоров и размышлений о себе и своём противоречивом творчестве.

Курс лекций Антона Мазурова по истории и эстетике мирового кино «Великий кинемо». Первый выпуск — об Абеле Гансе.

Французский долгожитель, трудяга и человек-оркестр, неожиданно пришедший в новорожденное кино с должности адвоката. Противоречивая фигура, оставившая неизгладимый след в истории кино. Один из столпов французского авангарда в кино как в его практических экспериментах визуального, так и в футуризме теоретической киномысли.

Режиссёр, одержимый историей как поводом для её визуальной и драматургической реконструкции, в индивидуальной попытке передать «дух времени», «гения места», «героя эпохи»… Безумие месье Абеля Ганса и его неукротимая энергия визионера в фокусе внимания лекции цикла «À propos du cinéma.fr»

Как феминистский дискурс изменил и продолжает менять современный театр и почему еще рано праздновать победу? В фокусе – практика французских и российских режиссерок, работающих с фемповесткой.

Это четвертая лекция из цикла Юлии Клейман «Театр в контексте» в медиатеке Французского института в Санкт-Петербурге.

Юлия Клейман – театральный критик, исследователь театра, кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного фестиваля сценических искусств, куратор фестивалей и эксперт театральных премий.

Социальная ответственность художника – в чем она? Возможен ли театр вне политики? Наследие колониализма, классовое неравенство, экологические проблемы: на лекции поговорим о том, как театр – главным образом французский – откликался и откликается на вызовы времени и актуальную общественную повестку.

Это третья лекция из цикла Юлии Клейман «Театр в контексте» в медиатеке Французского института в Санкт-Петербурге.

Юлия Клейман – театральный критик, исследователь театра, кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного фестиваля сценических искусств, куратор фестивалей и эксперт театральных премий.

Лекция Юлии Клейман том, как на протяжении истории театра в разных странах менялись традиции актерского обучения, как они отражали идеологию и культурную политику и как, в свою очередь, задавали тренды. А также о том, как, где и чему можно научиться сегодня. И нужно ли.

Это вторая лекция из цикла Юлии Клейман «Театр в контексте» в медиатеке Французского института в Санкт-Петербурге.

Юлия Клейман – театральный критик, исследователь театра, кандидат искусствоведения, доцент Российского государственного фестиваля сценических искусств, куратор фестивалей и эксперт театральных премий.

В эпоху модернизма сценограф и театральный новатор Гордон Крэг ввел понятие “театра без актера”. Он утверждал, что пространство вокруг нас само по себе значимо и наделено значениями. Так возник театр, в котором персонажами становятся города, заводы, фонтаны и урбанистические шумы, а театрализованность приобретают даже протесты. 

Это первая лекция из цикла Юлии Клейман о театре. В ней она объясняет, как соединение нарратива и пространства формирует вторую реальность. А еще рассказывает о самых значимых перформансах, которые указывали на сюжеты в повседневном и даже впоследствии формировали исторические мифы. 

Французский институт: institutfrancais.ru