Gerry Jara lleva años trabajando justo en el lugar donde muchas veces no están los reflectores: detrás de los conciertos, los artistas, los medios y los proyectos que hacen que una escena musical exista.

En Artefacto #147 nos sentamos a hablar sin demasiado filtro sobre la industria musical de Guadalajara: qué significa realmente ser promotor, por qué algunas bandas no logran profesionalizarse, qué pasa cuando todos quieren autogestionarse, cuánto riesgo existe detrás de producir un concierto y por qué una ciudad con tanto talento sigue teniendo dificultades para sostener ciertos shows.

Gerry habla también de algo incómodo: el celo, el amiguismo y la falta de colaboración que, desde su perspectiva, han formado parte de la escena tapatía durante años.

¿Y el público?

Hablamos de conciertos que no se llenaron como hoy muchos recuerdan, de artistas que terminan haciendo Ciudad de México y Monterrey pero se saltan Guadalajara, y de lo que significa para un promotor poner su propio dinero en juego esperando que la gente simplemente… compre un boleto.

Pero la conversación va mucho más allá.

Recorremos su historia como melómano, sus primeros acercamientos a los medios, su paso por la revista Telehit, la promoción y producción de conciertos, los artistas con los que ha trabajado y su obsesión por crear experiencias diferentes alrededor de la música.

También hablamos de su faceta como padre, del coleccionismo, la radio, los vinilos, Rebeldía Café, la historia detrás de ese proyecto y hasta de cómo Jaime López terminó participando en la identidad de la marca.

Gerry sigue definiéndose, antes que cualquier otra cosa, como un fan de la música que tuvo la oportunidad de terminar trabajando alrededor de ella.

Una conversación sobre música, industria, riesgo, creatividad, ego, amistad y la necesidad de seguir haciendo cosas aunque a veces parezca que nadie las pidió.

🎙️ Gerry Jara

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🎙️ Gero González / Artefacto

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Sergio Naranjo ha pasado buena parte de su vida creando música que todos hemos escuchado, aunque muchas veces no sepamos que es suya.

En este episodio de Artefacto conversamos con uno de los productores, compositores e ingenieros más importantes de Guadalajara: responsable de innumerables jingles, música para cine y televisión, proyectos de sincronización internacional y de la grabación de No me hallo, el disco fundamental de El Personal.

Sergio nos cuenta cómo comenzó grabando sus propias canciones con dos grabadoras domésticas, por qué estudió Ingeniería Química y de qué manera esa formación le ayudó a comprender el mundo de la grabación. También recuerda sus primeros estudios de ocho canales, la llegada del MIDI, la Macintosh Plus, los samplers y las primeras baterías electrónicas que transformaron su manera de producir.

Entramos de lleno en la historia de No me hallo: cómo llegó El Personal a su estudio, por qué las baterías fueron programadas, qué máquina utilizaron, cómo Julio Haro grababa sus voces y por qué aquel disco terminó convirtiéndose en una obra que todavía sorprende a nuevas generaciones.

También hablamos del oficio de hacer jingles, de cuánto debe cobrarse por una pieza publicitaria, de los clientes que quieren convertirse en productores, del uso profesional de la inteligencia artificial y de una industria poco conocida en México: la música para sincronización.

Sergio explica cómo una composición puede generar regalías cada vez que aparece en un programa de televisión, una película o una plataforma en cualquier parte del mundo, y cómo ese camino puede convertirse en una verdadera carrera para músicos y productores.

Una conversación sobre tecnología, creatividad, experiencia y la importancia de seguir aprendiendo, incluso después de décadas dentro de la música.

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En este episodio de Artefacto platico con Wolfie Schmitz, una figura clave en la producción, logística y backstage del rock en México.

Más que una entrevista de anécdotas, esta conversación es un recorrido por el lado invisible de los conciertos: el stage, los técnicos, los secretes, la preproducción, la adrenalina de resolver problemas y todo ese trabajo que hace posible que una banda suba al escenario y el show suceda.

Wolfie recuerda sus inicios en Guadalajara, el Jimmy’s, el rock inglés, sus primeras giras, su llegada al universo Caifanes, vivir cerca de Saúl Hernández y formar parte de una etapa fundamental del rock mexicano. También hablamos de Hard Rock Live, Festival Acapulco, Expo Rock, Teatro Diana, Molotov, Soda Stereo, Jaguares, James Brown, Rolling Stones y muchas historias que solo puede contar alguien que estuvo ahí.

Este episodio es para músicos, productores, técnicos, promotores y para cualquiera que quiera entender que el espectáculo no empieza cuando se prenden las luces. Empieza mucho antes, con gente que se ensucia las manos para que la magia ocurra.

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Invitado: Wolfie Schmitz

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En este episodio de Artefacto platico con Paco Valadez, integrante de Sedición y testigo directo de una época fundamental para la música independiente en Guadalajara.

Hablamos de los años en que tocar punk, metal o rock alternativo no era bien recibido, de cómo funcionaba la autogestión antes de internet, de la distribución física de discos, de los foros, los movimientos barriales y de cómo una banda podía abrirse camino sin algoritmos, sin redes sociales y sin el apoyo de la industria.

Más que una conversación sobre Sedición, este episodio termina siendo un retrato de una generación que aprendió a construir sus propios espacios.

Una charla indispensable para quienes quieren entender de dónde viene gran parte de la cultura musical independiente que hoy damos por sentada.

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Invitado: @pacosedicion

En este episodio de Artefacto platico con Webito (@el.webitooo), un músico y productor de 22 años que está construyendo su camino entre música, internet y comunidad.

Hablamos de cómo empieza a tocar (sin músicos en casa, agarrando la guitarra desde chico), y de cómo la pandemia cambió el tablero: artistas que “pegaron el salto” por viralidad, y la realidad de TikTok/Instagram más allá del cliché de “solo bailar”. También entramos a la conversación grande: la inteligencia artificial como herramienta, y el choque entre lo tecnológico y lo humano cuando lo que más falta es trato real y comunidad.

En la segunda mitad se pone especialmente interesante: Wuebito cuenta cómo acaba de formar su sello Estrellado Records y cómo quiere que no sea solo “sube tu música y ya”, sino una plataforma con sentido de comunidad y acompañamiento.

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Invitado: @el.webitooo

Tania Melo (@taniamelodia) en Artefacto: teatro musical, composición, oficio y comunidad.

Sí, hablamos del tema Santa Sabina/Rita (porque pesa), pero dentro de una conversación mucho más amplia sobre sostener una vida en la música.

En este episodio de Artefacto platico con Tania Melo en una charla que mezcla reencuentro, memoria y oficio real. Hablamos de formación (teatro, danza y disciplina), de cómo se sostiene una carrera entre proyectos, escenarios y covers, y del mundo de los talleres de composición: escribir “en caliente”, proponer ideas bajo presión y construir canciones como un trabajo colectivo.

También entramos al tema de la tribu: la gente alrededor de los proyectos, la escena, el lugar de las mujeres en estos espacios, y las tensiones de pertenecer (o no) a ciertos circuitos.

Y sí: hay un capítulo importante sobre legado. Hablamos de Santa Sabina, de lo que significa acercarte a una historia que no empezó contigo, y del respeto con el que se camina cuando una banda “pesa”.

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Invitada: @taniamelodia

En este episodio de Artefacto platico con Fer Barbudo (@ferbarbudoarte) en una charla que se siente como esas conversaciones largas de amigos… pero con un montón de carnita.

Hay historias buenísimas —incluida una anécdota inesperada con el cantante de Héroes del Silencio en un restaurante— y también momentos más de fondo: España vs México, cómo se vivía la música antes de redes, y lo que significa migrar y empezar de cero (sí: llegar a trabajar de mesero, adaptarte y reconstruirte).

Si te gustan las conversaciones de música con contexto humano real (sin pose), este episodio te va a gustar.

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Invitado: @ferbarbudoarte

En este episodio de Artefacto platico con Rulo Ochoa (@rulomegaton), guitarrista de Megaton, para hablar del metal desde adentro: la escena, los prejuicios, el oficio y lo que no se ve.

Arrancamos con una radiografía bien honesta de aquellos años: “ser el patito feo” por tocar metal en un entorno dominado por otras corrientes, y cómo se sentía abrirse paso cuando no había redes y la ciudad era mucho más conservadora. Luego nos vamos al origen: los primeros tocines, los covers, el salto a material propio y el momento en que el primer disco se volvió un referente que sigue reeditándose y buscándose.

También hablamos de lo que casi nadie cuenta: medios, programas que ayudaron a visibilizar el proyecto, la industria, y el tema delicado de derechos / regalías / contratos, que sigue siendo una conversación pendiente para muchas bandas.

Cerramos con el lado más musical: la manera de pensar la guitarra, el sonido, las armonías y la composición como algo consciente (no accidental).

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Invitado: @rulo_megaton

En este episodio de Artefacto platico con Omar Sáinz, vocalista de Nunca Jamás, una banda del noroeste que lleva años cruzando mundos: rock, regional, identidad y calle.

Hablamos de algo que hoy sigue prendiendo debate: mezclar regional con rock. Omar cuenta por qué esa discusión suele partir de prejuicios, cómo se forma el oído en el norte (aunque seas “metalerísimo”) y por qué el público regional mexicano muchas veces es más abierto de lo que la gente cree.

También entramos a lo real del oficio: giras, escenarios, colaboraciones, industria, y esa parte que no se ve: construir público tocando, aprender a leer audiencias y sostener una propuesta sin pedir permiso.

📌 Si te interesa la música desde el ángulo cultural (no solo el sonido), este episodio te va a dar material.

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Invitado: @omar.sainz

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En este episodio de Artefacto platico con Chemín Santillanes (@chemin_trompeta), músico tapatío y trompetista, en una conversación que va mucho más allá de “anécdotas de tocadas”. Hablamos de disciplina, de la responsabilidad (y el peso) de tocar un instrumento como la trompeta, y de cómo esa exigencia —desde la infancia— puede convertirse en una forma de vida.

Partimos de recuerdos muy específicos de la escena (incluyendo el Exporock 99) y nos vamos abriendo hacia el oficio real del músico: cómo se construye el sonido, cómo se aprende a sostener una banda, cómo se sobrevive a la calle y al escenario… y cómo el funk, la improvisación y los proyectos colectivos te obligan a crecer de verdad.

También entramos en la parte menos glamorosa pero más importante: cuerpo y mente. Hablamos de disciplina aplicada a la vida (hábitos, cuidado físico, práctica), y de esas etapas donde la ansiedad aparece cuando estás empujando demasiado fuerte. Cerramos con un toque más profundo sobre el sentido, el presente y lo espiritual como herramienta (no como pose).

Si te interesa la música desde adentro —el trabajo invisible, la exigencia, la creatividad real— este episodio te va a dejar cosas.

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Invitado: @chemin_trompeta

En este episodio de Artefacto platico con Lautaro Paesani, músico argentino radicado en Guadalajara. Hablamos de su historia personal, su camino como guitarrista, las influencias que lo formaron (rock argentino y clásico), y lo que significa construir una vida musical “real” cuando cambias de país.

También entramos a temas de oficio: ensayo vs escenario, tocar en bandas (incluyendo covers), escena tapatía, y cómo se vive la música cuando la conviertes en tu día a día. Al final conectamos con proyectos/tributos y el momento actual: qué viene, qué se está construyendo y cómo se aterriza todo eso en un show.

📌 Si te interesa el cruce Argentina ↔ Guadalajara, la cultura del rock, y la parte invisible del trabajo musical (no solo el escenario), este episodio te va a gustar.

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En este episodio de Artefacto platico con Paulo Ibarra (@pauloibarrag): baterista de la escena tapatía y figura clave de la radio en Guadalajara. Hablamos sin romanticismos de lo que realmente construye una carrera: calle, disciplina, promoción, equipo, hábitos… y cómo cambia la perspectiva cuando pasas del escenario a la cabina.

Paulo comparte historias de tocadas, formación, cultura de radio, cómo se “arma” una estación desde adentro, y por qué el músico que crece suele tener algo en común: constancia + estrategia + comunidad.

✅ Si tienes banda (covers u original), si produces, si estás intentando vivir de la música o si te interesa la cultura musical de Guadalajara, este episodio te va a servir.

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🎙️ Invitado: @pauloibarrag

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Hoy en #Artefacto: platico con Alban “Snoopy” Pfisterer, músico de la etapa temprana de LOVE (sí: la banda detrás de “7 and 7 Is”).

Hablamos de su infancia entre culturas, el origen de su apodo, su paso por la escena de Los Ángeles, lo que vivió dentro de la banda (y por qué no aparece en Forever Changes), y su vida como viajero: instrumentos, países, espiritualidad sin religión y una filosofía radical sobre estar aquí y ahora.

Gracias a Tony Vierling por hacer posible esta conexión.

#ArtefactoPodcast #LoveBand #7and7Is #ArthurLee #60sRock #PsychedelicRock #GarageRock #RockHistory #MusicPodcast #Guadalajara #PodcastEnEspañol

En este episodio de Artefacto, platico con Andrés Tovar sobre el lado real del oficio: enseñar música, componer canciones que sí sostengan una idea, y entender qué hace (y qué no hace) un productor cuando una banda entra al estudio.

Hablamos de clases, procesos, arreglos, la “guía” detrás de una canción, la vida de banda y cómo evitar el encasillamiento sin perder dirección. Una conversación honesta y muy aterrizada sobre disciplina, rutina y decisiones creativas.

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En este episodio de Artefacto, la charla es con Rodrigo Zaragoza, músico y creador que ha construido su camino entre la formación académica, los proyectos colectivos y la realidad de la escena musical de Guadalajara.

Hablamos sobre el oficio del músico, el aprendizaje constante, la importancia de la comunidad, los maestros, las colaboraciones y lo que significa mantenerse activo en una escena que se transforma todo el tiempo.

Una conversación honesta, sin prisa, sobre crecer, adaptarse y seguir haciendo música.

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Héctor es un incansable hacedor de canciones y amante de la música. Con Colores Santos ha labrado un importante camino en la escena independiente de Guadalajara. Nos aventamos una charla llena de anécdotas y reflexiones musicales y de la vida misma.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/coloresmx?igsh=N2YzbWluZW90cXJz

FACEBOOK: https://www.facebook.com/share/1FonHp4M6i/?mibextid=wwXIfr

SPOTIFY: https://open.spotify.com/artist/5c9epmcDnbf7CBNBdYYdSA?si=v9QWqpp7R0mYZtt6rE8exA

YOUTUBE: https://youtube.com/@coloressantos?si=1buMHx8hLq8u7ZbT

Henry es un extraordinario músico y de los mejores frontman del país. Junto a Afro Brothers a recorrido un camino importante y ha construido una sólida carrera llena de éxitos.

Desde que inició Artefacto he querido platicar con él, ya que compartimos muchas anécdotas e historias. Finalmente acá está la charla.

https://open.spotify.com/artist/7asyO9hw31DnRSekSfu9Bq?si=wiArC7u-QPWwCfrYhhHETQ

En este episodio de Artefacto Podcast, tuve el gusto de conversar con Marcos Rayas, músico, compositor, arreglista y maestro con una visión única de la enseñanza y la creación musical.

Formado en La Habana, Cuba, su paso por la isla transformó profundamente su manera de entender la música. Desde entonces, ha desarrollado un enfoque poco convencional pero profundamente humano para enseñar, creando puentes entre la armonía tradicional y la música popular latinoamericana.

Además de su labor docente en Guadalajara, Marcos ha trabajado en la música para cine, destacando su participación en el cortometraje La Carretera de los Perros, junto con Rodrigo Zaragoza, producción que ya acumula nominaciones en importantes festivales.

Una charla sobre educación, creatividad y el poder de adaptar el conocimiento musical al contexto cultural sin perder profundidad ni rigor.

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Tuve el honor de conversar con Sergio Cascales, músico, productor e ingeniero de audio que ha dedicado su vida a la grabación y a la enseñanza.

Inició su carrera en la España de los años 80, un periodo donde lo analógico aún reinaba, y con el tiempo fue testigo y partícipe de la llegada de las innovaciones digitales. Ese tránsito entre mundos le ha dado la capacidad de entender el audio desde sus fundamentos y de adaptarse con naturalidad al presente.

Más allá de los estudios de grabación, Cascales ha trabajado en música para cine y actualmente colabora como docente en el CEC (Centro de Estudios Cinematográficos), donde explora la relación entre imagen y sonido.

En esta charla hablamos de la figura del productor y del ingeniero, de la importancia del equilibrio técnico y humano, y de cómo los conceptos de balance aplican no solo al audio, sino también a la música y a la vida.

www.youtube.com/@UCUMU9KQjXoQybZEo1AucDSQ

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En este episodio de Artefacto Podcast charlo con Jonathan Chávez, la voz de la lucha libre tapatía y un comunicador que ha construido su camino entre cabinas de radio, televisión y arenas. Hablamos de cómo llegó a ser anunciador de lucha, de su paso por radio (Retro 107.5 / KY 94.7), de la experiencia en tele abierta (Sistema Jalisciense) y de las primeras transmisiones en redes que ayudaron a llevar las funciones a nuevas audiencias.

Entre anécdotas del ring, la relación con la afición y los luchadores, y la ética del oficio, Jonathan comparte lo que no se ve: preparación, temple y respeto por el espectáculo.

https://youtube.com/@personalidadesgdl?si=6_VuMylyeJpj1EBU

https://youtube.com/@luchalibremania20?si=gWvSZm6se5P5qVdu

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